“Resident Evil”: nova adaptação conquista 96% de aprovação da crítica

A nova versão cinematográfica de “Resident Evil” estreou nos cinemas na quinta-feira (17) e já alcançou um marco entre as produções inspiradas na franquia. Levantamentos do Metacritic e do Rotten Tomatoes apontam uma recepção crítica recorde, resultado que levou o portal Bloody Disgusting a classificá-la como a adaptação mais bem avaliada do gênero até o momento.

A produção inaugura uma continuidade independente daquela iniciada em 2002, que posteriormente ganhou seis longas-metragens. Em vez de retomar personagens ou acontecimentos da série protagonizada por Milla Jovovich, o novo filme apresenta um elenco central diferente e desenvolve uma narrativa própria.

Austin Abrams interpreta Bryan, personagem que trabalha fazendo entregas de medicamentos. Sua rotina muda quando ele chega a uma cidade destruída e encontra um cenário tomado pela infecção, atingindo tanto seres humanos quanto animais. A descoberta coloca o protagonista diante de uma situação extrema, na qual precisa lutar pela própria sobrevivência enquanto tenta atravessar um ambiente dominado pelos infectados.

Embora a trama seja inédita, o longa recupera referências fundamentais dos jogos, entre elas Raccoon City, um dos locais mais reconhecidos pelos jogadores. A produção procura, assim, estabelecer uma conexão mais direta com a atmosfera e a dinâmica dos videogames sem simplesmente reproduzir suas histórias.

A direção é de Zach Cregger, responsável pelo sucesso “A Hora do Mal”. Para desenvolver a adaptação, o cineasta buscou transportar para o cinema características que fazem parte da experiência de jogar “Resident Evil”. Entre as escolhas está uma linguagem visual inspirada na perspectiva dos games, com a câmera acompanhando os movimentos do protagonista e alterando seus ângulos conforme os zumbis entram em cena.

“Toda a estrutura principal dos jogos está ali. Mas acho que o que me faz jogar ‘Resident Evil’ não são necessariamente as cenas cinematográficas ou os personagens, e sim a própria jogabilidade. Então, eu queria fazer um filme que fosse realmente autêntico em relação à experiência de jogar. E foi isso que fizemos”, disse.

A estratégia adotada pelo diretor também chamou a atenção dos críticos, que destacaram o uso da câmera como um dos recursos responsáveis por aproximar o público da sensação de estar dentro do universo do jogo. A proposta combina a narrativa original do longa com elementos reconhecíveis da franquia e uma abordagem visual voltada à imersão.